ジャネット・ベザンソン モノキニ

オーストラリア系フランス人アーティスト、ジャネット・ベザンソンは、多様な媒体と持続可能な手法を通して、労働、レジリエンス（回復力）、そして文化的アイデンティティといったテーマを探求しています。

彼女の作品は、グワッシュ、アクリル、油彩、純粋なフランス産顔料、そしてグンバイングギル地方の原色顔料を、粘土や木炭といった自然素材と組み合わせ、ヨーロッパとオーストラリア双方の伝統に根ざした作品となっています。

「モノキニ」は、フランス産顔料、オーストラリア産の白土、そしてスポンジ、モップ、台所用品といった日用品を用いて制作された、印象的な28点の抽象画シリーズです。これらの道具は、しばしば無給の家事労働と結び付けられ、抗議と表現の手段となっています。反復的な身体的なプロセスは、掃除や介護のしぐさを反映し、最後に重ねられる白土は、癒し、静寂、そして消去を想起させます。

「28」という数字は象徴的な意味を持ち、月経周期と女性の身体のリズムを示唆しています。ブザンソンは、この展覧会を通して、女性の回復力と世代を超えた強さを称え、家事労働の見えざる側面に疑問を投げかけています。多様な移民コミュニティによって形成された都市、コフスハーバーにおいて、この展覧会はジェンダーの役割と共通の経験について、異文化間の対話を促します。

最終的に、モノキニは、私たちが見落としている道具、沈黙させているサイクル、そしてあまりにも当たり前だと思っている労働について、改めて考え直すよう私たちに促しています。